E. L. КАТАСОНОВА

Doktor der historischen Wissenschaften

Japan Stichworte:, Otaku, Subkultur, Anime

In den letzten Jahren das Wort "Otaku" wurde buchstäblich von der internationalen. Für alle Liebhaber der modernen japanischen pop-Kultur es erfordert nicht die übersetzung, sondern wahrgenommen wird als ein wesentliches Attribut der Welt der Manga, Anime, Computerspiele, Spezialeffekte in Filmen, von der japanischen pop - und Rock-Musik, die heute bildeten eine neue Subkultur "Otaku", die Art und Weise des Lebens erheblichen Teil der Jungen Menschen in vielen Ländern, nicht ausgenommen, natürlich, und Russland.

In der modernen japanischen Sprache das Wort "Otaku" als leidenschaftlicher Fan von etwas, die Person, die buchstäblich besessen von dem, was Ihre Leidenschaft, ein Hobby. Vor allem aber das Wort "Otaku" assoziiert man heute mit den Fans der modernen japanischen Popkultur oder einem seiner Reiseziele - Anime-Otakus (Fans von Anime), Manga-Otakus (Fans von Manga) usw.

Diese Fans spontan zusammen in sozio-kulturellen Gemeinschaft mit Ihren vokalen und verdeckte Regeln der Kommunikation, des Verhaltens, der Eigenschaften Zeitvertreib, ein Slang spezifischen usw. - ein geschlossener und малопонятное für den Laien sozio-kulturellen Raum, Psychologie und Philosophie des Lebens, eher zweideutig wahrgenommen in der japanischen Gesellschaft, und jetzt und in der internationalen Gemeinschaft, in dem nach und nach beginnen, Form negative Stereotypen in Bezug auf Otaku.

UND ES IST ALLES ÜBER SIE

In der englischsprachigen Welt, in den Westen, der Begriff "Otaku" kam aus der japanischen Sprache. Und heute ist es blich, die hauptsächlich Fans des Anime, der japanischen Computer-und Videospiele - intelligente junge Menschen. In der Regel sind Sie klug genug, insbesondere aus dem Bereich Ihrer Hobbys, aber von Zeit zu Zeit bei Ihnen auftreten der Reibung mit der Gesellschaft.

In Russland erfunden eigene Wortschöpfung - "анимэшники", die bereits fest in das moderne Jugend-Lexikon, obwohl immer noch das Wort "Otaku" klingt für die Russischen Fans der japanischen pop-Kultur wohin благозвучнее und übernimmt keine negativen Sinn. In den meisten Fällen so nennt man die zahlreichen Fans der japanischen Animation, für die Durchsicht des neuen Bandes oder Meinungsaustausch mit Ihrer eigenen Art im virtuellen Raum oder in der Live-Kommunikation - eine Möglichkeit, einen angenehmen und interessanten Zeitvertreib, und zusammen mit der Erkenntnis Japan. Sie haben zahlreiche Websites im Internet, Ihre Vereine und "Treffpunkte", ein wesentliches Element sind die kostümierten Präsentation oder Rollenspiele, die sogenannten "косплеи" - nach den Motiven der Lieblings-Feeds und Bilder Ihrer beliebtesten Charaktere, den Vollzug der japanischen pop - und Rock-Musik und unverwechselbare ein Slang dienen oft russifiziert japanische Wörter. In der Regel, Anime für анимэшников - es ist ein Hobby, ein Mittel der Unterhaltung, Selbstentwicklung, aber keineswegs Selbstzweck.

Viel schwieriger und problematischer verhält es sich mit anderen weniger zahlreichen Kategorien анимэшников, oder besser gesagt, Otaku - Extreme Fans dieser Subkultur, für die Anime, Manga, Computerspiele - das ist das Ziel, und das Hauptziel im Leben, Ihre ganze Essenz. Sie Leben in Ihren Parallelwelten jenseits der Zeit, des Raumes und die Verbindung mit der Wirklichkeit und in dieser seiner Besessenheit ähneln in vielerlei Hinsicht von seinen japanischen Mitarbeitern.

Das typische Bild der japanischen Anime-Otaku - es ist ein einsamer Menschen von 14 bis 40 Jahren, bescheiden und lässig gekleidet, bevorzugen Männer ziemlich abgelegen und ein zurückgezogenes Leben, oft

nirgends nicht arbeitet und lebt in der Obhut der Eltern oder mit Gelegenheitsjobs, und die Durchführung alle Ihre freie Zeit in den Netzwerken des Internets anschauen von animierten Bändern, Comic-Manga, Computerspielen oder die Kommunikation mit Ihren Artgenossen. Das wirkliche Leben ihm komplett ersetzt immensen Raum wildesten Fantasien, Freunde - gezeichnete Charaktere und eine lebendige menschliche Kommunikation nur begrenzt mehreren bekannten oder verwandten, vorzugsweise nicht mit der Welt verbunden seine Hobbys. Sein Publikum - das ist das gleiche Internet-Nutzer besessen.

Mekka aller japanischen Anime-Otaku - es ist die berühmte Tokyo-Bezirk Akihabara, weltweit bekannt als die "elektronische Paradies". Aber für junge japanische Otaku, genannt Akiba-Otaku (Akiba - Worte von Akihabara), es ist auch ein Entertainment-Paradies mit einer Vielzahl von spezialisierten Geschäfte, bis zur Decke gefangen Anime-цтсками, Zeitschriften, Lieblings-Charaktere der Figuren Bänder, etc. In der Nachbarschaft - Buch-Bits mit Manga für jeden Geschmack und in jedem Design: als Dicke Bücher, dünne Zeitschriften, Berge, Musik-CDs, Computerspiele usw. Hier und die berühmten "Maid-Cafe", wo die Kellnerinnen erscheinen in der Gestalt eines schön Zimmermädchen im Stil von "Kawaii", von allen geliebt Otaku. Und erst vor kurzem eröffnet, der Tokyo Anime Center - Tokyo Anime Center-im Gebäude Акибахара UDX. Das ist ein riesiger komplexe Institution, vereint unter seinem Dach ein Spielzimmer, eine animierte, Musik und andere Bestandteile der Anime-Industrie, die in der Kürze der Zeit kann sich die wichtigste Quelle der Verbreitung von Informationen über Anime in Japan.

Über Subkultur "Otaku" und Ihre Medien - selbst Otaku - heute viel geschrieben, gesprochen, diskutiert, und nicht nur in Japan, sondern auch im Ausland, kommen zu einer Einschätzung dieses kulturellen Phänomens sowohl in Bezug auf seine künstlerischen und moralischen Inhalts, ist eher zweideutig. Wobei der Unzufriedenheit und ängste aller Art bei dieser Gelegenheit, vielleicht viel mehr, als positive Rückmeldungen erhalten. Es genügt, um die vor kurzem veröffentlichte der Verlag "Ohta books" Buch "Hating the Otaku Wave" ("Hass auf den Zustrom von Otaku") Schriftsteller, Autor des unter dem Pseudonym Ken Otaku Ryu. Eine seltene Ausnahme, in den Schutz eines positiven Bildes von Otaku geworden sensationellen Roman "der Mann aus dem Zug" ("Дэнся отоко") und seine Adaption im Jahr 2005 ging die romantische Liebesgeschichte des Jungen Mannes-Otaku und Mädchen, gerettet in der s-Bahn von den übergriffen des betrunkenen Rowdys, in gewissem Maße geholfen hat, sich zu rehabilitieren Otaku in den Augen Ihrer ewigen Gegner. Aber solche Argumente für die Ablehnung der vorherrschenden negativen Stereotypen ist eindeutig noch nicht genug.

Was nicht nur vorgeworfen, Otaku und deren Subkultur! Und in der moralischen Degradierung in Verbindung mit einer fülle von expliziten Sex-Szenen, Gewalt und Grausamkeit, der traditionellen japanischen Kunst und fast unannehmbaren in vielen Ländern. Und es ist ziemlich naiv und галантерейно-süßlich ästhetik - "Kawaii", das oberste Kriterium für die immer noch инфантильное, charming, Puppe, etc.

Gut nur, dass Niedlich. Und dieses Bedürfnis ist in der Suche nach Schönheit, angepasst ähnliche anspruchslos aus ästhetischer Sicht die Geschmäcker der modernen Otaku, wächst heute noch in mehr als Bizarre Form - "Moe". Die neue Symbolik bedeutet wörtlich "Feuer Flammen der Gefühle" in Bezug auf diese oder jene schöne Heldinnen Anime, oft Stelle sich in der Phantasie Otaku echte Geliebte. Klagen Otaku und in иждивенческом Lebensweise, wo die Sorge um das tägliche Brot, Arbeit, Familie und Ihre Zukunft völlig vergessen und ersetzt andere Prioritäten und Werten, oder besser gesagt, Ihre Abwesenheit. Und in einem starken Rückgang des Niveaus der modernen Kunst, wo die Manga und Anime und deren Derivate selbstbewusst überschattet und Klassik und Tradition-und anderen künstlerischen Grundlagen.

Und dennoch, diese Subkultur weiter zu entwickeln, indem er seinen Siegeszug auf der ganzen Welt. Und wahrscheinlich der Hauptgrund seiner weltweiten Erfolg besteht darin, dass Sie den Geist und die Bedürfnisse unserer Zeit. Das ist eine neue Kultur, die sich in Erster Linie auf die neuen elektronischen Medien, bildlich gesprochen, vor allem "интернетная" Kultur, die nach allen Gesetzen dieses neuen Genres und berechnet, in Erster Linie auf die Verbreitung in den Netzen World Wide Web. Inhaltlich wird es erfüllt die vielfältigen Anforderungen und Vorlieben nahezu aller Altersgruppen und Nationalitäten seiner Nutzer und alle hell Schreien über sich selbst seine moralischen Mängel ist auch die Reflexion der Laster und Probleme unserer Zeit und der modernen Gesellschaft.

Ueber die Künstlerische Bewertung, Subkultur "Otaku"

gehören manchmal zu den Produkten der Postmoderne, und Sie sehen die Ursprünge in премодернистской Zeitalter der "Edo-Zeit" (1600 - 1868.), verdanken wir die Entstehung Theater "Kabuki", und der Geburt der japanischen Holzschnitten Ukiyo-E, und dem Aufkommen der literarischen Gattung "кибеси", und der Veröffentlichung der ersten Zeitungen, und die Entwicklung des Verlagswesens, und viele andere, die den Grundstein für moderne japanische pop-Kultur.

WARUM SUBKULTUR?

"Wenn ich daran denke, dass die japanische Kultur ist eine, komme ich zu dem Schluss, dass es das ganze Subkultur gehört"¹, - erklärt der Leiter der japanischen neo-pop-Art Takashi Murakami, impliziert dabei, wie viele in Japan, vor allem, Subkultur "Otaku" und erweitert seine Grenzen auf das Niveau von fast allen wichtigsten Richtungen und Genres der modernen japanischen pop-Kultur.

Die Tatsache, dass der Begriff der "Subkultur" (Abk. Japanisch сабукару) in Japan etwas anders interpretiert, als in anderen Ländern. Wenn im Westen eine Subkultur verstanden als die Gegenkultur oder als eine Art Alternative zu der hohen Kultur, hier diese eigentümliche дихтомия nicht erhielt Ihren Ausdruck. In Japan, wie in vielen anderen Ländern des Ostens, die seit Jahrhunderten nicht existieren strikte Trennung von Kunst auf die hohe und niedere Genre. Und selbst wenn doch versuchen, kann das bedingte Wasserscheide zwischen Ihnen, es ist unmöglich, nicht zu erkennen, dass die hohe Kultur war schon immer weniger häufige und autoritären als populärer, und weil die Subkultur gilt heute nicht in direkter Opposition zu Ihr oder sekundären Natur. Darüber hinaus die so genannte Subkultur viel mehr weit verbreitet heute in den verschiedenen Schichten der Gesellschaft, als die sogenannte Hochkultur, an dem nach der Tradition beordern Malerei und Literatur. Aber, und diese Richtung Hochkultur in den letzten Jahren auch Durchlaufen ernsthafte Transformation in Richtung Massen-Genres.

Genug, um modernen japanischen Malerei, deren Gesicht heute bestimmen weitgehend die Vertreter des japanischen neo-pop-Art - Richtung, die die Popularität noch in den 1990er Jahren. Es wird angenommen субкатегорией der pop-Art in seinem fernöstlichen Variante. Es gibt jedoch eine andere Interpretation, die führende künstlerischen Stammbaum dieser Kunst Subkultur von "Otaku". Die Rechtmäßigkeit dieser Perspektive beweist die Kreativität der Führer dieser Kunstbewegung Takashi Murakami, die offen zählt zur ersten Generation Otaku und ruft dazu auf, um endlich abzunehmen verbreitet in der japanischen Gesellschaft wie Vorurteile gegen diese neue Subkultur und Ihrer Medien. Gibt es eine berechtigte Frage: warum, wenn so scheinbar anerkanntes, Popularität, "die Subkultur der Otakus" muss noch in Genehmigung seines offiziellen Status haben?

Zur Beantwortung dieser Frage über-

ратимся zur Geschichte eines neuen kulturellen Phänomens und versetzen wir uns in eine glückliche und erfolgreiche Japan 1960-er Jahren die Olympischen Spiele in Tokio im Jahr 1964 waren ein überzeugender Beweis nicht nur der zunehmenden Wirtschaftskraft des Landes und erreichten Prestige in der internationalen Arena, sondern auch der Inbegriff des alten ehrgeizigen Bestrebungen der Japaner die Meister der Olympischen Spiele, die Möglichkeit der Durchführung von denen war Sie verpasst 1940 wegen des Krieges, der zuvor durch Japan gegen China.

1960er-Jahre - die Zeit der radikalen Veränderungen im Leben der japanischen Gesellschaft, und eine davon war die beschleunigte Entwicklung der Transport-Kommunikation. Ein Andenken an den Olympischen spielen High-Speed-Zug, связавший die drei größten Städte in Japan - Tokio, Nagoya und Osaka und werden in Zukunft weiterhin Ihren Weg, verwischen sich die Unterschiede zwischen Stadt und Land, zwischen Zentrum und Peripherie.

Aber noch in größerem Maße das Land gehörte der Zusammenstellung der in diesen Jahren Telekommunikationsnetz. Das Fernsehen kam buchstäblich in jedes Haus. Und nun das ganze Land war einheitlichen und einheitlich verwalteten den Informationsfluss, das unter dem Einfluss der patriarchalischen Prinzipien des Lebens, genauso wie die alten lokalen Traditionen культивировавшиеся von Generation zu Generation schlechter als die an die moderne beliebteste Bilder und neue Sitten, насаждавшимся durch die Massen-Medien an die macht über den Köpfen und Seelen von Millionen Japaner Unterhaltungsindustrie.

Kein Wunder, dass die meisten anfällig für diese neue Trends der Zeit erwies sich die jüngere Generation der Japaner - der dynamischsten und scharf reagiert auf die Veränderungen, die sich ein Teil der Gesellschaft. Für Sie ist das Fernsehen nicht nur entriegelte das Fenster in eine völlig neue, unbekannte und äußerst attraktive Welt, sondern vereinigt in einem einzigen субкультурную Gruppe, Interessen und Vorlieben der immer mehr Recht unterschiedlich mit der traditionellen Werte und künstlerischen Bezugspunkte Ihrer Eltern.

Reifte der Konflikt der Generationen, усугублявшийся neuen wirtschaftlichen und sozialen Bedingungen, unter denen sich rasch verfielen die alten Familienstiftungen haben. Dramatisch veränderte wirtschaftliche Zwecke Entwicklung des Landes zwangen Millionen Japaner des Ortes, Ihre Häuser zu verlassen und sich eilig Umzug in die großen Industriezentren, wo Ihre Arbeit wartete. Und ziemlich beengt sind, die neuen Lebensbedingungen Leben in den Städten, materielle und andere Probleme zwangen Auswanderer Kreis beschränken seinem Haushalt nur der Frau und den Kindern, den Bruch damit die alte Tradition der Familie mit Ihrer patriarchalischen Weise, wenn zahlreiche Verwandte lebten unter einem Dach.

So begann für Japan New нуклеарный Art der Familie, die Wahrheit ist, a Priori ohne stabile Grundlage für die Aufrechterhaltung der engen persönlichen Kontakte zwischen Ihre schon klein Mitgliedern. Männlich - das Oberhaupt der Familie und sind in der Regel die einzige im Haus Ernährer, fast die ganze Zeit bei der Arbeit verbrachte. Und die Frau widmete sich vollständig zu Hause, beschränken den Umfang Ihrer Interessen ausschließlich Haushaltsprobleme, und Ihren Kreis von Kontakten nur freundinnen-Hausfrauen aus deiner Umgebung.

Unter diesen Bedingungen Kinder, ohne die Möglichkeit der ständigen geistigen und intellektuellen Gespräch mit den Eltern es vorgezogen, Familie, Schule und Straße. Gerade außerhalb der eigenen Wohnung fühlte Sie sich am wohlsten fühlen, insbesondere in einer Umgebung mit Ihren Kollegen, mit denen Sie kommunizieren nicht nur auf einer nur ihm die Sprache, sondern alles frei zu diskutieren und stellte Ihre Themen, kunstvoll вбрасываемые in die kindlichen Gemüter-TV und einschlägigen Zeitschriften. Und als er nach Hause kam, ein Jugendlicher strebte speichern Sie dieses, Ihr Privatleben von den Eltern die geistige Welt, allein in seinem kleinen Zimmerchen, dessen Wände wurden увешены Plakaten mit Comic-Figuren und Comic-Bücher. Diese Stilistik und der Geist einer neuen Jugend-Subkultur, in der Regel verursacht heftige Widerstand seitens der Eltern. Und dieser Konflikt der Generationen jedes Jahr erwarb immer schärferen Charakter.

Bis Mitte der 1970er Jahre diese Jungen und Mädchen - Kinder der Nachkriegs-Generation "Baby-Boomer" - gereift und besetzten Schlüsselpositionen in der japanischen Gesellschaft. Und dann all die Speerspitze der Kritik seitens der Massen-Medien, einst подогревавших in diesen юнцах Ihre neuen Hobbys, wandte sich in Ihre Richtung. In den Mittelpunkt der öffentlichen Diskussion und Verurteilung getroffen und Ihr Aussehen und Verhalten, und die geistigen Werte, die stark unterschieden sich von den noch доминировавших damals in einer ziemlich konservativen japanischen Gesellschaft der kulturellen und moralischen Proben. Und dann tauchte der Begriff Subkultur "Otaku", die wurde entwickelt, um extern zu verschleiern das öffentliche Konflikt, der auf die Begeisterung der Jungen in die Kategorie der Subkultur, und selbst der Träger dieser Subkultur - in der Zahl der Vertreter einer Art underground-Szene.

OTAKU UND SCIENCE-FICTION

Selbst die Etymologie des Wortes "Otaku" stammt von einer höflichen Form der Anrede "Sie", "Ihr Haus", und, nach einer Version, die bekannte Animatoren, Haruhiko Mikimoto und Shoji Кавамори eingegeben, das CHALLEN-

in Ihrer täglichen Wortschatz irgendwo in den späten 1970er Jahren² Noch früher, in den 1960er Jahren, es wurde weit verbreitet Haushalt ein Slang unter den frischgebackenen städtischen Hausfrauen, die in Gesprächen über alltägliche Themen Häufig wendeten das Wort "Angriff" mit dem Suffix Höflichkeit "über" in Bezug auf die Nachbarn und einfach "taku" in Gesprächen über sich selbst und seine Familie.

Aber meistens ist es das Wort mit der Umgebung verbinden die Fans der Science-Fiction (NF), die Stahl verwenden für die Kommunikation mit solchen Fans dieser Mode in jenen Jahren der literarischen Gattung. Und die Mode ist der Sprachgebrauch der angeblich ging von Science-Fiction-Autor Мотоко Arai. Die enge Verbindung Subkultur "Angriff" und NF nachvollziehbar ist buchstäblich in allem, beginnend mit solcher beliebtesten Anime-Genres wie "Cyberpunk", und endend mit такусацу - Spezialeffekten, die auch zu verdanken Ihre Entstehung dieser Literatur.

Im Laufe der Zeit die Fans der Serie von Raum-und Science-Fiction haben sich vereinigt, findet sich gegenseitig nach dem gemeinsamen Hobby, sowie nach den ersten Anime-Zeitschriften "Animage" und dann "Ncwtype". Einige der den ersten Angriff selbst wurden Regisseuren und Animatoren. Das markanteste Beispiel einer solchen kreativen Transformation - die Gesellschaft "Дайкой", deren Mitglieder begann seine Künstlerische Karriere mit der Begeisterung NF, und gingen dann zum Aufbau von Short - Anime für die jährliche NF-Konferenzen, immer später мэтрами der japanischen Animation.

Konferenz der NF waren eine Art Massen-Festivals für junge Fans des Genres, durchgeführt seit 1962 jährlich in Osaka den Angriff für die gleichen Angriff. Zu den Organisatoren bald lief eine Gruppe Anfänger Amateur Künstler angeführt von Takami Akay, Хароюки Yamada et Al. Im Jahr 1981 bei der Eröffnungsfeier nächsten Festivals NF Sie bereits Ihr Debüt mit seinem пятиминутным Animationsfilm Rolle, dessen Erfolg sicherte sich die angehenden Animateure Beteiligung an der Schaffung von 1982 in der berühmten TV-Serie "Гиперпространственная Festung Makro" (es ist merkwürdig, dass in diesem Band zum ersten mal im Anime wurde das Wort "Angriff", aber in seiner ursprünglichen Bedeutung). 1983 nahm, organisiert die Kampagne "Daikon Film", die Mitglieder des Jungen kreativen Teams präsentierten auf 8-mm-Film seinen nächsten 5-Minuten-Meisterwerk "Daikon-IV", der hat sich zu einer Art ästhetischen Manifest Subkultur "Otaku".

Gruppe Anfänger Amateur Künstler, выступившая unter dem Titel "Daikon", bestehend aus dem gehörten auch Toshio Okada, Yasuhiro Takeda, Хидэаки anno und andere heute bekannte Animatoren, später schuf legendäre Studio "Гайнакс" (Gainax), Markenzeichen wurde der Anime "Neon Genesis Evangelion neue Generation".

Die Handlung des Films-Präsentation "Daikon-IV", gezeigt auf der nächsten 22. treffen der Liebhaber NF, war einfach genug, aber sehr symbolisch. Über den Himmel huscht ein schönes Mädchen-elf, doch plötzlich ertönt der Klang der stärksten Explosion, vermutlich eine Atombombe, und das sanfte Wesen sinkt nach unten und verschwindet im nichts. Es folgt ein neues Bild: in der Luft unter einem leichten Hauch des Windes auseinander fallen und schweben wie in einem langsamen Tanz, Myriaden von rosa Blüten, Kirschblüte, offenbar, stellt sich Japan, geduscht und sich die Erde. Und plötzlich diese romantische idylle wird unterbrochen und Flamme Feuer, выжигающим bis hellen černá Zele-

Ing gras und Blühende Bäume, so dass Sie sich nach nichts Live. Alles Leben stirbt auf der Erde. Aber in dieser Zeit am Himmel erscheint ein Raumschiff "Daikon", als Symbol für eine jüngere Generation Otaku, und wieder dunkle Farben des Todes und der Verwüstung erwerben Grüntöne, der ganze Planet wieder zum Leben erwacht und blüht mit hellen Farben.

In einem ausreichend иносказательном der Erzählung, wo es keinen direkten Hinweis auf die Atomare Bombardierung Japans und andere historische Katastrophen, steckt die Grundidee der Zerstörung und Regeneration Leben, dass war eine Art der Ideologie einer Subkultur "Otaku". Und die Urheberschaft des Begriffes "Otaku" in diesem Sinne schreiben die Schriftsteller-Humoristen und эссеисту Akio Накамори, die in einer Reihe seiner Artikel erschienen unter dem Titel "Forschung "Otaku"" in der Zeitschrift "Manga Бурикко" (1983), verwendete es zum ersten mal für die Bezeichnung der neuen kulturellen Gemeinschaft der Jugend, bildeten in den 1970er Jahren und включавшего in sich-Enthusiasten, begeisterte verschiedenen послевоенными Subkulturen.

DIE JAPANISCHE GESELLSCHAFT GEGEN OTAKU

Über die Jahre Subkultur "Otaku" hat sich schnell und aggressiv, Ihre Grenze zu erweitern, und gilt heute als einer der wichtigsten Faktoren bei der Analyse der modernen japanischen Kultur. Der Grund liegt nicht nur in der weltweiten Beliebtheit dieser modernen Genres der populären Kultur. Die Hauptsache ist anders: Image und denken Otaku hatte einen großen Einfluss auf die zeitgenössische Zustand der japanischen Gesellschaft. Jedoch Intellektuelle und Künstlerische Kritik seit mehr als zehn Jahren ignoriert es ist ein kulturelles Phänomen, wohingegen in öffentlichen Kreisen der Jugend hat sich ein neues Hobby zu erwerben immer mehr negative Bewertung aus einer Vielzahl von Gründen.

Erstens, Otaku oft als unsozial halten, pervers und egoistisch Menschen, die angekettet auf Ihren Computern, Comics und Anime-Realität und müssen nicht in irgendeiner Gemeinschaft oder der sozialen Aktivität³. Dieses Vorurteil entstand unter der Japaner noch in den späten 1970er Jahren, jedoch hat Ihre Reale Basis in den 1990er Jahren, wenn die Gesellschaft von Zeit zu Zeit Stahl schockieren antisoziale Handlungen und manchmal auch einfach kriminelle Handlungen von Einwanderern aus den Reihen dieser informellen Jugend, was weit in der Presse geschrieben.

So, in 1989, alle von Japan buchstäblich erschüttert die grausame Ermordung der Kinder von sexueller Triebtäter Дутому Miyazaki, wie sich herausstellte, ein typischer Vertreter der japanischen Otaku. Nach seiner Verhaftung im Jahr 1989 viele Zeitungen druckten Fotos seines Zimmers, angefüllt mit tausenden von Videos von Anime und Stapel von Zeitschriften-Comics. Seitdem ist für die Otaku-Kultur wurde der Einblick, wie das "Symbol der pathologischen Probleme junger High-Tech-Generation, begeistert von den sexuellen und aggressiven

images"⁴.

Zweitens, selbst Otaku feindlich gegenüber denjenigen, die nicht teilen Ihre Lebensweise. Lesen Science-Fiction-Romane, TV - Anime-Serie, die ständige Besuch von Geschäften in der Gegend Акихабары, sammeln & Seltenes subkulturelle Zubehör - Figuren mit Darstellung der Charaktere aus Anime und Teilnahme an Комикете (Comic-Messe) - diese Handlungen charakterisieren diese Gruppe soziale und umreißen Sie die Grenzen. Natürlich, denken Sie daran, dass "Ihre Introversion und der Trend zu dem Schutz dieser Gruppe kann der unvermeidlichen Reaktion auf den sozialen Druck"⁵. Diese Geschlossenheit im Voraus gemacht Otaku eigentümlichen gesellschaftlichen Außenseitern in der modernen japanischen Gesellschaft.

Krisenzeiten für Otaku ausbrach, im Jahr 1995 in Zusammenhang mit dem Gasangriff in der Tokioter U-Bahn, organisierte religiöse Organisation "Aum". Wie sich herausstellte, unter den Mitgliedern der "Aum" gab es viele Kinder aus anständigen Familien, Einwanderer aus renommierten Universitäten - die Anhänger der Subkultur "Otaku" - Generation der 1960er Jahre. Bred fantastischen Geschichten Manga und Anime, die Sie zusammen mit Ihren Lieblingsfiguren lebten in Erwartung des Endes der Welt - Armageddon, die gemäß den lehren Ihres Führers Seco Асахара wurde es im Jahr 1999 Sie glaubten aufrichtig an die reinigende dieser universalen Mission der Katastrophe und Ihre eigene wunderbare Rettung, zu glauben, dass, nur nach den geboten seines geistigen Mentors, können Sie überleben diesen Test und Login in ein neues glückliches Zeitalter.

In Japan diese Bedingungen Stimmung verschärft durch den Umstand, объясняемых Besonderheiten ein Gruppen-Bewusstsein der Japaner. Wenn die Japaner, vor allem junge Menschen, reihte sich zu einer bestimmten Gruppe, nahm sich als einer seiner Bestandteile, dann ist auch nicht zu verstehen, all die Feinheiten und endgültigen Ziele der Gruppe, so gilt es wie immer, wird bedingungslos gehorchen dem Willen des Führers.

Es war das erste in der Geschichte Japans Terroranschlag, trug ausgeprägte religiöse Untertöne. In der Anfangsphase der Lehre Асахара weitgehend перекликалось mit Buddhistischen lehren und wurde im Jahre auf eine strenge spirituelle Disziplin, Lehre und Praxis "Yoga" (die Wahrheit, die in Zukunft Асахара fühlte das Bedürfnis verstärken diese Buddhistischen Dogmen neuen Arten von Waffen und tödlichen Gasen). Nicht zufällig wird der name "Aum" übersetzt "Lehre der Wahrheit", und zahlreiche Bauten, die "Aum" und die Nähe des Berges Fuji, wo begaben sich nicht nur die religiösen Kulte und gingen die Meditation, sondern auch wurden tödliche Gase und bereiteten Rahmen künftiger Terroristen, trugen Namen wie "сатая", was in Sanskrit bedeutet "glaube".

Aber, so Paradox es sieht auf den ersten Blick, religiöser Fanatismus, so geschickt aufgewärmt und bebaute Асахара, beruhte nicht nur auf der in Japan verehrten Buddhistischen Dogmen, sondern auf die Leidenschaft für die Anhänger dieser neuen Religion der Jugend-Subkultur, für die meisten von Werken die durch das tragische Vorhersage der globalen Katastrophen und apokalyptische Stimmung.

Symptomatisch, dass ausgerechnet in diesem Jahr der schrecklichen Tragödie in einem japanischen U-Bahn, потрясшей die ganze Welt, auf den Bildschirmen des Landes geht die Band "Neon Genesis Evangelion neue Generation", die der Regisseur Хидэаки anno. Und direkten parallelen mit diesem tragischen Ereignis entstehen sofort.

Die Handlung spielt in Bändern 2015 - 15 Jahre später nach einer mysteriösen Katastrophe, welche die Menschheit an den Rand des überlebens: unter mysteriösen Umständen passiert die Globale Erwärmung, oder der Zweite Schlag (nach dem Ersten Schlag starben die Dinosaurier). Geschmolzen Eis der Antarktis, wurden drei Viertel der Menschheit, war der Großteil des Landes unter Wasser. Die Erde angreifen "Engel", mysteriöse gigantische Kreaturen, die aus dem nichts. Die einzige Waffe auf dem Planeten, der fähig ist, Ihnen zu widerstehen, ist der Roboter-Serie "Neon Genesis Evangelion". Sie wurden mit Hilfe modernster Biotechnologie. Zwar sind der Kampf mit diesen riesigen Autos sind in der Lage, nur die Jugendlichen, die komplett "synchronisieren" sich mit dem Roboter und Steuern "Evangelist" wie Ihren eigenen Körper. Diese einzigartigen Kämpfer ausgebildet und Leben in einer geheimen Stadt Tokyo-3, in das Hauptquartier der Organisation "Nerv", unter dem Vorsitz Schutz der Erde vor der Invasion. Zwischen Ihnen bilden sich eine schwierige Beziehung. Doch weder die Erwachsenen Mitarbeiter der "Nerv", weder die Jungen Piloten gar nicht bewusst, dass deren hohe Obrigkeit versteckt sich vor Ihnen die wahre Bedeutung des plans der "Engel" - erreichen das endgültige Beginn der Doomsday...

Woher stammen die Ursachen dieser krankhaften Haltung unter den japanischen Otaku, und auf welche Weise fantastische Ideen Armageddon so fest verwurzelt auf japanischen Boden?

(Fortsetzung folgt)

¹ http://www/proza.de

² http://leit.ru

³ http: //www.hirokiazuma.com

⁴ EBD.

⁵ EBD.

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