A. A. GORSKY

(Krasnodar)

A. D. PAVLOV

Zeitgenössische Ansichten der Mehrheit der Russen über den chinesischen Film ziemlich bescheiden. Das erste, was in der Regel in den Sinn kommt, sind die Namen der weltweit bekannten chinesischen Schauspieler - Jackie Chan, Bruce Lee und Jet Lee. Auch klein ist unsere Vorstellung von traditionellen Geschichten und Themen, die die betroffenen in der chinesischen Filmindustrie: Kampfkunst, die Mönche von Shaolin. Geschweige denn die Kenntnis der Namen der bekanntesten zeitgenössischen chinesischen Regisseuren kann in den Augen der anderen zu errichten, um Sie in den Rang китаиста oder Filmemacher.

Streichen Umfrage unter Freunden, die Beziehungen zur chinesischen Kultur, auch hörte zufällig diese Antwort: "Was ich weiß über die chinesische Kino? Dass er gefilmt wurde in chinesischer Sprache!" Es klingt lustig auf den ersten Blick. Aber wenn man darüber nachdenkt, dann ist der Satz nicht ohne Bedeutung: chinesische Kinos die von vielen gesehen als ein Teil eines komplexen für uns die chinesische Kultur.

Die Meinungen der Befragten stimmten darüber, dass die von Ihnen zuletzt gewählte war ein chinesischer Film über etwas historisches, mit Kampfkunst und der Protagonist lief über die Dächer und Bäume, schöne Kostüme, aber im Laufe des Films nicht ganz klar ist, was er ist. Einige der Befragten behaupteten, dass die chinesischen Filme im Allgemeinen interessant, aber um Sie zu verstehen, müssen Sie verstehen, es ist zu schwer, wodurch die Errichtung chinesisches Kino in nicht erreichbaren Bereich für das Verständnis von Laien oder некитайцами.

Ob aber so verhält es sich tatsächlich? Ob chinesische Film nicht verfügbar für Verständnis некитайцем?

ERSTE SCHRITTE

Die Entwicklung des chinesischen Kinos kann in folgende Schritte eingeteilt werden¹:

1. Die Zeit der Entstehung (1905 - 1931 gg.);

2. Während der Bildung (1931 - 1949).;

3. Zeitraum der Entwicklung (1949 - 1966);

4. Die Zeit der "Kulturrevolution" (1966-1976);

5. Moderne Bühne (1978 - heute).

1896 in einem Shanghaier Teehaus Spanisch Unternehmer zeigte chinesischen Zuschauer ausländische Filme. Die Wirkung wurde in einer grandiosen². Und bis zum Beginn des Ersten Weltkrieges ausländische Filme blieben beliebt an der Abendkasse.

Im Jahr 1905 mit der Teilnahme in Peking in der Hauptrolle damals bekannten Schauspielers der Peking-Oper tan Синпэея in einem Fotoladen "Fengtai" gedreht wurde der erste chinesische Film "die Schlacht am Berg Динцзюнь". Allerdings sind chinesische Filme der damaligen Zeit, in der Tat, nicht weit entfernt von der traditionellen Peking-Oper. Daraufhin hat im Jahre 1913 der erste Kurzfilm der chinesische Film "Frau in not" hatte bereits einige Merkmale: dramatische Prototypen, aus dem Leben genommene, Kritik des gegenwärtigen Zustandes der Gesellschaft.

1917 chinesische Bourgeoisie lenkte die Aufmerksamkeit auf die Filmkunst und mit Ihrem eigenen Kapital, eröffnet viele Kinos, dem Beginn der Entwicklung der Filmindustrie im Land³. Im Februar 1922 Finanziers Zhang Шичуань und Zheng Чжэнцюань gründete die Produktionsfirma "Минсин", выпускавшую die größte Anzahl von Filmen bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs. Die 1925 in China eröffnet 175 Filmstudios (die meisten von Ihnen wurden von den privaten), einschließlich 141 in Shanghai. Viele von Ihnen haben nur einen Film, aber diese Zeit war die Blütezeit des privaten Film in China. Bis dahin ist es bereits organisch verbindet historische Motive mit Elementen der traditionellen Peking-Oper.

1930 "Минсин" Beginn der Arbeit an der Veröffentlichung des ersten Ton des Films in China - "der Sänger "Pfingstrose", uraufgeführt am 15. März 1931 wurde Dieses Band bedeutete den endgültigen übergang vom Erbe "Theater der Schatten" und der traditionellen Peking-Oper zum echten Kinematografie.

Die japanische Invasion in China, die Gefangennahme durch die Japaner 1931 in mehreren Provinzen im Norden des Landes erschüttert das Gefühl des patriotismus des chinesischen Volkes, dass hell spiegelt sich in den Filmen jener Jahre. Im März 1933 die Kommunistische Partei Chinas (KPCh) hat eine Gruppe von Filmschaffenden, zu deren Bestand Xia Yang Und Ying, Wang Чэньу, shi Линхэ, Situ Huimin, etc. Diese Gruppe ist die treibende Kraft der Progressive Richtung in der Entwicklung der Filmkunst Chinas. Erhöhte Anforderungen zu erhellen, lag der Schwerpunkt auf Jungen und progressiven Regisseure der "linken Front". 1933 wurde erklärt, ein "Jahr des Kinos", dann gab es Filme wie "der rasche Verlauf", "Shanghai, 24 Stunden", "das Leben der Nation" und andere, haben großen Einfluss auf die Gesellschaft.

Mit dem Beginn des Krieges mit Japan viele Persönlichkeiten des Kinos im Auftrag PDA gingen in die inneren Provinzen des Landes. Dann in Wuhan wurde eine neue Filmgesellschaft "Chinesische Filmstudio" produziert die bekanntesten Filme aus den Kriegsjahren. Nach dem Ende des Krieges PDA hat sein eigenes Studio, genannt "Яньаньской" (später umbenannt in Nord-OstEuro-

Ing Filmstudio), die sich mit der Propaganda in den befreiten Gebieten⁴.

INSTRUMENT DES EINFLUSSES AUF DIE GEMÜTER

Nach dem Sieg der Revolution die Regierung der VR China betrachtet das Kino als das wichtigste Werkzeug des Besitzes Gedanken und Stimmungen des Volkes.

Hymne der Revolution ("Steh auf, wer ein Sklave sein will nicht!...", Musik Nicht Ayr, Worte Tian Han-Dynastie) für die Amerikaner zum ersten mal in dem Film der Kriegsjahre "die Kinder der schweren Zeit". Helden Gemälde sind Bauern, Soldaten, Arbeiter. Erstellt wurden die Filme "die Brücke" (1949), bekannt in der Sowjetunion Band "Graue Girl" (1950), "Stahl-Krieger" (Nordost-Filmstudio, 1950), "das Rote Banner auf dem Hügel Цюйган" (Shanghai, 1951), "der Laden der Familie Lin" (1959) und andere, die erzählt über den Bau des neuen Lebens.

Private Film Company Shanghai weiterhin die Freigabe des Bildes. Aber nach deren Vereinigung in der Stadtregierung Shanghai кинопредприятие 1952 die Geschichte des privaten chinesischen Film endete.

Chinesische Filmemacher wurden nach Moskau für die Ausbildung der Filmindustrie und bei den sowjetischen Kollegen. 1956 öffnet die Pekinger Filmakademie.

Die Verstärkung der ideologischen Kontrolle nach der Ankündigung von Mao Zedong Kurs auf den Kampf mit den rechten Elementen deutlich geschwächt künstlerischen Wert der chinesischen Filme. Im Jahr 1962 wurden solche Filme wie: "Verteidigen Sie die rote fahne", "Revolutionäre Familie", "Vorfrühling im Februar", "Der Funken - Flamme", "der Traum der roten Kammer" (im Genre der Shanghaier Oper) und andere. Im gleichen Jahr begann durchgeführt werden Filmfestival "Hundert Blumen".

In der Zeit von 1949 bis 1965, chinesischen Filmstudios wurden mehr als 1200 Filme⁵.

Die Einmischung der Politik in die Filmkunst führte 1966 die chinesische Filmindustrie zu einem Rückgang. Während der "Kulturrevolution" vernichtet wurden viele der frühen Meisterwerke, wurden Massaker von talentierten Regisseuren, Schauspielern, den Betreibern. 1967 - 1972, Spielfilme praktisch nicht entfernt wurden. Fast alle Filme dieser Zeit wurden auf ausdrücklichen Wunsch von oben und hatten Propaganda übertrieben Orientierung, was besonders deutlich in das Genre der "Kinder-Kino". Wenn bis 1949 erzählt über das harte Leben der Kinder aus sozialen Unterschichten, dann bis zu den Reformen 1978 hat die Aufgabe Kinderfilme war die Erziehung der ideologisch richtigen Kinder, kämpfen für die ideale der neuen macht und gewinnt jene, die steht bei Ihnen auf dem Weg zu einem besseren Leben unter dem Banner der Partei. Die einzigen relativ "frei" von Ideologie waren naturwissenschaftliche Filme, die dazu berufen zu haben, um der Bevölkerung materialistische Sicht der Welt. Wenn im Zeitraum 1918 - 1949 Jahre gedreht wurde, nur 50 solcher Filme, die im Zeitraum von 1949 bis 2005 hat die Zahl überschritten 4,5 tausend⁶

Die Verkündung der "Politik der Reform und öffnung" im Jahr 1978 wieder angefacht hat das chinesische Kino. Neudefinition der Erfahrung der "Kulturrevolution" war der Anstoß für die Entwicklung des chinesischen Kinos. Veröffentlicht wurden die Filme, die über Jahrzehnt des Chaos und den Schmerz, verursacht durch einen "kulturellen Revolution" ("Evening rain", 1980; "die Legende des Berges Тяньюнь", 1980). Gründliche Reflexion über die Geschichte, Kritik groben Fehler begangen, die Propaganda des Humanismus - hier sind die wichtigsten Leitmotive des chinesischen Kinos der damaligen Zeit.

Die Rückkehr der Menschlichkeit, die Aufmerksamkeit auf die Gefühle avancierte zum Film zum realen Leben und halfen ihm, den Weg zu den Herzen der Zuschauer. Die Zahl der Filmgesellschaften stieg auf 16, Jahr für Jahr die Zahl der produzierten Filme nahm zu.

Immer mehr Filmemacher begannen die Gegenwart als Quelle seiner Inspiration zur Veranschaulichung der Prozess der Umsetzung der "Politik der Reform und öffnung" künstlerischen Methoden. Im Kino Peking-Oper wiedergeboren wurden und aktiv weiterentwickelt Action-Adventure-Genre, dokumentarische Aufnahmen der Natur, interessante Filme über die Geschichte und Kultur полиэтнического China.

In den späten 1980er-Jahren kommt der "Periode der Suche nach" neuen Mitteln des Ausdrucks Regisseure. Erscheint der sogenannten "fünften Generation" von Filmemachern, unter denen die bekanntesten Chen Kaige, Zhang Yimou, Wong kar Wai, ANG Lee. Erscheint unterhaltsamer Film, entwickelt das Genre der Komödie. Der Anteil solcher Filme in den 1990er Jahren wuchs bis zu 70%⁷.

FILM "LEBEWOHL, MEINE KONKUBINE"

Die Filmkunst Chinas heute ist ein vieldeutiges Phänomen. Weitgehend unter dem Einfluss des Westens und den Wunsch auszudrücken, seine Idee in einem Film viele chinesische Filme dieser Zeit offen tragen kommerzieller Natur. In der Regel ist es Low-Budget eine romantische Melodramen, Komödien, Action, Thriller, in denen immer präsent Kampfkunst mit einem kleinen "überfall" der Moral. Vor allem die Heimat solcher Filme - Hong Kong, Guangzhou, Shanghai oder Taiwan.

Doch neben solchen Filmen Filmgesellschaft, oft mit Unterstützung der westlichen Partner, und manchmal sogar der chinesischen Regierung, produzieren hochwertige Bänder. Und es markierte nicht nur den amerikanischen und europäischen preisgekrönten chinesischen historischen und полуфантастические Filmstreifen, sondern auch solche, wie: "House of Flying Daggers" (2004, dir. Zhang Yimou), "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000, reg. ANG Lee), "2046" (2004, dir. Wong kar Wai), "der Fluch der Goldenen Blume" (2006, reg. Zhang Yimou), "das Versprechen" (2005, reg. Chen Kaige).

Sie können auch beachten und eine große Anzahl von unbekannten, die uns, Russen, Filme auf soziale und historische Themen (manchmal die gleichen bedeutenden Regisseuren), wie zum Beispiel "Immer" (2002, reg. Chen Kaige), über die Beziehung des Vaters (des, wie sich herausstellen wird am Ende des Films) und des Sohnes (des Jungen begabten Geiger), welche sich aus der Provinz zu erobern Peking.

Zieht die Aufmerksamkeit der Band "Lebewohl, meine Konkubine" (reg. Chen Kaige), inszeniert nach dem gleichnamigen Roman von Lilian Lee. Dies ist ein Film über einen Jungen, der Täter des weiblichen Hauptrollen in der Peking-Oper, die Geschichte von zwei Schauspielern der Pekinger Oper, zuerst den Jungen, dann den Erwachsenen Männern. Der Film ist nicht nur über Liebe, Verrat, treue, sondern auch über die Epoche des Unterganges der traditionellen Peking-Oper in der ersten Hälfte des XX Jh., die zur Veränderung der Gesellschaft, seine kulturellen Bedürfnisse zu erfüllen. Der Film erschien 1993 und erhielt die Auszeichnung bei den Filmfestspielen in Cannes. In Russland blieb er nur auf dem Internet und in China als einer der besten Filme der letzten Jahre. Der Film ist voll von hellen Farben, des nationalen Kolorits, unerwartete Bilder, Emotionen.

"Lebewohl, meine Konkubine", wie die meisten chinesischen Filmen, vollgestopft mit grausamen Details (Amputation von Fingern, Spanking, Folter, etc.). Ähnliche Naturalismus charakteristisch für das chinesische Kino und für den chinesischen Betrachter ist es nicht abstoßend. Aber für diejenigen, die zum ersten mal sieht sich den Film an, es kann für eine lange Zeit entmutigen sehen Sie das chinesische Kino im Allgemeinen. Wenn Europäische und amerikanische Regisseure versuchen, Momente der direkten Mord, brutale Gewalt usw. verlassen, hinter den kulissen, so dass der Betrachter zu denken, das chinesische Regisseure und oft nicht nur die Betreiber lassen solche Frames für die Schärfe der Empfindungen, sondern auch close-up Schießen. Gewöhnen an solche ist nicht einfach, aber manchmal die Verwischung der Grenzen zwischen Realismus und Naturalismus ist gerade eine helle Besonderheit des chinesischen Kinos.

Der Film unterscheidet sich von fabelhaften Kostümen und wunderschönen Dekorationen, die nicht Stint noch eine historische chinesische Malerei. Computer-Animation auf ein Minimum reduziert. Aber in letzter Zeit ist der Anteil dieser Technik in der chinesischen Filmindustrie spürbar erhöht und erhält Unterstützung auf höchstem Niveau. Dies reduziert Kosten und beschleunigt die Veröffentlichung des Films, aber bringt der chinesische Film an den Hollywood-System zu Stanzen Produkte mit dem Ziel der Unterhaltung und der schnellen Amortisation der Kosten. Vielleicht ist das, warum Band der letzten Jahre scheinen in vielerlei Hinsicht ähnlich (vor allem die Filme über historische Schlachten, in denen es über die gleichen Spezialeffekte, - "Blood Brothers", "three Kingdoms", etc.).

In dem Film "Lebewohl, meine Konkubine" interessant und vielfältig sind die Techniken des Ausdrucks den emotionalen Erlebnisse der Figuren durch das Bild, Farbe, Ton. Der Film wurde in einer Zeit, als die Regisseure genug раскрепостились in Ihren Ideen, sondern eine Geldfrage ist noch nicht so wichtig war.

Und wir können sehen, dass das chinesische Kino ist in der Lage, erstellen Sie nicht nur Filme über Kampfkünste, die Kämpfe auf der Straße oder Film epochalen literarischen Werken ("der Traum der roten Kammer", mehrere Versionen der "drei reiche", "die Reise nach Westen" usw.), sondern schaffen etwas eigenes, einzigartiges. Selbst wenn man dieses Bild auf Chinesisch, ohne es zu wissen, wissen Sie alles, was Sie wollten, Ihnen klarzumachen, Autor, Regisseur, Schauspieler...

OHNE BLOCKBUSTER NICHT TUN

Der weltweite Erfolg des Films "Crouching Tiger, Hidden Dragon", war der Anreiz zur Produktion von Blockbuster. Den hob den Stab Zhang Yimou mit seinem Film "Hero". Die anschließende Welle solcher Bänder ("der Schwur", "Bankett") wurde durch die Senkung der Qualität der⁸.

Aber zusammen mit einem Entertainment-Bändern kommt immer mehr Filme mit politischen und sozialen Untertönen. Ein markantes Beispiel ist die Arbeit "ein Ruhiges Leben" - Regisseur Jia Чжанкэ, die eine abstrakte Drama über die Folgen der Modernisierung und sozialen Umbrüchen im Dorf. Das Muster wurde mit dem "Goldenen Löwen" auf Веницианском Film Festival im Jahr 2006 eine weitere interessante Erscheinung Stahl Arbeit des Regisseurs-Frau Xu Цзинлэй - "Brief von einer unbekannten Frau" und "Träume wahr werden"⁹.

Der bekannte Regisseur Feng Сяоган in den letzten Jahren wechselte auf Baller-Blockbuster, aber einige seiner früheren Werke waren, in der Regel, dramatischen und Comedy, отражавшими das tägliche Leben der Chinesen. Beispiel - eine schwarze Komödie "Handy", in dem der Regisseur zeigt die Probleme, mit denen sich die Bürger, die gleichzeitig sehr wohl ein solches Phänomen, wie eheliche Untreue.

Chinesische Filmfirma beobachtet die globalen Trends und bereits im Jahr 2010 planen, nehmen Sie mehrere 3D-Bildern.

Nach Angaben der Nachrichtenagentur "Xinhua", die Abendkasse in den Kinos Chinas in den ersten beiden Monaten 2010 beliefen sich auf über $350 Millionen, die zwei mal mehr als im Jahr 2009 Im Land eröffnen sich neue, moderne Kinos; nach einigen Schätzungen, Ihre Zahl beträgt etwa 5 tausend Laut Han Саньпина, Vorsitzender des Vorstands der Chinesischen кинокорпорации, China wurde der zweite der weltweit größte Markt für Filmproduktionen¹⁰.

2009 wurde in China gedreht wurde, mehr als 400 Bilder (im Vergleich zu 2006 ist die Zahl der aufgenommenen Filme PA erhöht fast ein Drittel). Das Wachstum der chinesischen Filmindustrie, vielleicht wäre noch beeindruckender, wenn nicht die relative Armut der Bevölkerung und die Entwicklung кинопиратства, die sich nicht weniger akut als in Russland, kein Problem. Wegen der hohen Kosten Tickets (teurer als ein Mittagessen in der Cafeteria kaufen oder DVD Laufwerk) die Allgemeine öffentlichkeit, besuchen Kinos, sind mehr oder weniger wohlhabende junge Leute. Die Mehrheit bevorzugt die Filme in gemütlicher Atmosphäre mit Freunden. Viele junge Menschen, die nicht über die Möglichkeit einen Computer mit Internet-Anschluss, sind die Leistungen der zahlreichen Internet-Cafés, die rund um die Uhr, wo Sie herunterladen und sehen sich gerade die Filme aus dem Netz.

Sehr beliebt in China sind auch ausländische Filme, die in Kinos volle Häuser. Doch die Staatliche Zensur fließt in den Verleih bei weitem nicht alle Filme.

NICHT NUR KAMPFSPORT

In China ist traditionell beliebt sind Filme zu historischen Themen und Kampfkunst. Das ist es, was die chinesische Kultur bietet und auch die Chinesen selbst nicht aufhören zu bewundern. Kampfkunst als Weg der Erfüllung seiner Träume, der Weg der Erlangung der höchsten Erleuchtung, Erkenntnis von sich selbst - Teil des chinesischen weltverständnisses.

Aber der chinesische Kino ist Reich und auf leichte Komödie. Leider, wegen der großen Unterschiede in unseren Kulturen nicht immer chinesische Witze scheinen uns lächerlich (die meisten scheinen einfach наигранными). Aber Komödien und Melodramen immer einen guten Eindruck seiner einfachen, unkomplizierten und eine gewisse Originalität der Handlung. Obwohl in diesen Genres auf der ganzen Welt sehr stark der Einfluss des amerikanischen Kinos, chinesische Filmemacher versuchen verwenden ausschließlich originelle Geschichten und Szenen aus dem täglichen Leben der einfachen Chinesen. Ein großer Teil von Filmen im Süden Chinas.

Auch in letzter Zeit (in Verbindung mit der größeren Freiheit der Meinungsäußerung) wird immer beliebter Genre des sozialen Dramas. Diese Filme können bedingt in zwei Typen unterteilt werden: diejenigen, die nehmen die auf

Süden, betrachten in der Regel akute soziale Fragen im Zusammenhang mit der hohen Kriminalitätsrate (insbesondere Filme, die mit in Hong Kong). Und die Filme, die im Norden nehmen (und teilweise in Shanghai) Ihre Aufmerksamkeit auf die Probleme in der Familie und in der Beziehung zwischen den Liebenden. Diese Bänder sind nicht ohne eine gewisse moralisieren.

Alle Filme, TV-Serien, cartoons und Werbung in China unbedingt begleitet von Untertiteln wegen der starken Unterschiede der Dialekte.

Auf ausländische Filme auf dem Territorium der Volksrepublik China ist die Quote, die deutlich erhöht die Popularität der eigenen filmischen Produkts. Und als Ergebnis - chinesische Filmfirma haben nicht nur die Mittel auf die Schaffung neuer Meisterwerke, sondern auch einen fairen Anteil an der Achtung und Anerkennung unter den einfachen Zuschauer.

DIE FILMINDUSTRIE IN TAIWAN UND HONGKONG

Taiwan und Hong Kong Filme praktisch nicht kontrolliert sind Peking und mehr frei sind in der Wahl der sujets. Oft Filme, die über die sozialen Probleme, entfernt ist, wo. Aber in der Regel sind solche Filme sehen, kann man nur auf Taiwan, in Hongkong oder Macau.

Dabei ist in Macau immer noch nicht abgenommen eigenen Filme. Es gab einige versuche, aber Sie alle waren ein Misserfolg. Einer der letzten Filme - "Diago" (2009), gefilmt mit Unterstützung von Peking und Portugal, hat keinen Eindruck hinterlassen auf die chinesischen Zuschauer heraus und Macau, am wahrscheinlichsten, wird nicht veröffentlicht Vermietung.

Taiwanesische Filme haben Ihre eigene wechselvolle Geschichte mit Höhen und tiefen, die noch im Jahre 1925 In den Jahren 1960-1970 Kino in Taiwan erlebt seine Blütezeit, und bereits in den 80er Taiwanesisches Kino kann "rühmen" Ihren eigenen Himmel Stilen. Zu dieser Zeit in Taiwan wurden mehr als 5 tausend Filme. Viele chinesische Filme mit Weltruf, wie "Crouching Tiger, Hidden Dragon", der ursprünglich aus Taiwan.

Hong Kong ist wie ein "Tor" zwischen den Welten der europäisch-asiatischen amerikanischen Film-und. Es ist eine Stadt, die nicht erlebt keiner der begeisterten Verehrung für den Westen noch deutlich ausgeprägten Gefühl des patriotismus. Der Betrachter wählt, was ihm gefällt. Jetzt viele Filme mit Beteiligung von westlichen Regisseuren und Schauspielern entfernt genau in Hong Kong. Hongkong und, zu einem gewissen Grad, Shanghai ist eine kreative Plattform für den Austausch von Ideen, Techniken, Technologien.

FILMMUSEUM

Um besser zu verstehen, chinesisches Kino, die Geschichte seiner Entwicklung ist, besuchen Sie ein Museum in Peking den chinesischen Film. Er wurde im Jahr 2005 zum 100-jährigen Jubiläum des chinesischen Kinos.

Im inneren des Museums - 20 Messehallen, 5 Kinos, Säle für temporäre Ausstellungen, für die Preisverleihung Feiern, Konferenzräume, die wunderschöne Runde Halle, in der Höhe von mehreren Stockwerken mit Glas Rampen an der Wand entlang zu klettern.

Sobald man in dieses Gebäude, direkt fühlen, wie bedeutend die Kunst des Kinos in China (und es bis zum heutigen Tag ein wichtiges Mittel zur ideologischen Kontrolle).

In den Messehallen zeigt die Geschichte der Entwicklung der Kinos in China, mehrere Säle gewidmet sind Spezialeffekte, Requisiten, Dekorationen, der Vervielfachung und der modernen Technik. Museum besuchten fast alle stars des internationalen Kinos. Auf seinem Territorium stattfinden Lauf weltweit Filme und andere Veranstaltungen im Kino-China.

* * *

Chinesische Malerei wiederholt wurde nominiert und Preisträger größten westlichen Filmfestivals, u.a. Venedig und Cannes. Zhang Yimou war Vorsitzender der Jury 75. Internationalen Filmfestspiele von Venedig 2007 und Beachten die Anerkennung des chinesischen Kinos der Amerikanischen Akademie der Motion picture Arts and Sciences.

Ab 1991 nominiert für den "Oscar" als bester fremdsprachiger Film wurde Werkes: "Judo" (1991, reg. Zhang Yimou), "zünde die rote Laterne" (1992, reg. Zhang Yimou), "Lebewohl, meine Konkubine" (1994, reg. Chen Kaige), "das Hochzeitsbankett" (1995, reg. ANG Lee), "Essen, trinken, Mann, Frau" (1995, reg. ANG Lee), "Hero" (2003, reg. Zhang Yimou).

"Crouching Tiger, Hidden Dragon" im Jahr 2001 erhielt den "Oscar" im Jahr 2006 ANG Lee erhielt den "Oscar" in der Nominierung "Beste Regie" für amerikanische Muster "Brokeback Mountain", damit der erste asiatische Regisseur, ausgezeichnet solche Auszeichnung¹¹.

Chinesische Kino ging einen langen Weg der Entwicklung. Erschienen in China als Europäische Erfindung, die er in den letzten 100 Jahren stetig gewachsen in die chinesische Kultur und erworben eigene als nur filmische Merkmale der Welt. Erlebt viele Höhen und tiefen, mehrere Revolutionen, Kriege, er blieb immer eine der bedeutendsten und beliebtesten Kunstformen. In sich vereint uralte chinesische Kunst (Peking-Oper, Schattenspiel, Kampfsport und andere) und europäischen (und später die US -) Techniken und Regie Ausdruck des Vorhabens ins Kino, Chinesisch Filmkunst schuf seine Richtung in der Kunst.

¹ Vortrag des Professors Ob Tao-Blau. Peking University, Institute of Arts, 2004

² Cm.: LP Shanghai Guide, 2010 - http://wenku.baidu.com/view/18d9a3116c 175ffle7cd13751.html

³ Чжунгоцзилудяньинши (Geschichte des chinesischen Dokumentarfilms): eine Hommage an Ob Van. Peking, 2005, S. 9 - 13.

⁴ Vortrag des Professors DAO Ob Blau... Чжунгоцзилудяньинши (Geschichte des chinesischen Dokumentarfilms): eine Hommage an Ob Van. Peking, 2005, S. 9 - 13.

⁵ Nach den Materialien der Ausstellung des Museums der Film in Peking.

⁶ EBD.

⁷ Чжунгодяньинфачжаньши (die Geschichte der Entwicklung des chinesischen Kinos), 1 T. Cheng li Hua. Beijing, 1997.

⁸ www.yeasia.com

⁹ ebenda.

¹⁰ www.German.news.cn - 04.03.2010.

¹¹ www.oscars.org

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