Clowns Fellini: Zwischen kindlichem Schrecken und universeller Weisheit

Als Federico im Alter von sieben Jahren zum ersten Mal in den Zirkus gebracht wurde, lachte er nicht. Er stand still. Er verstand nicht, wer diese Menschen in bunten Kostümen mit bemalten Gesichtern waren - «Tiere oder Geister?». Er fand sie nicht komisch. Dieser kindliche Schrecken, gemischt mit einer ehrfurchtsvollen Spannung, blieb ihm sein ganzes Leben lang und wurde in einen der persönlichsten und tiefgründigsten Filme des großen Italiener - «Clowns» (1970) - ausgegossen. Um aber diesen Film und die Rolle des Clowns in der Welt von Fellini zu verstehen, muss man in die Tiefe der italienischen Kultur blicken, wo Maske und Lachen immer etwas Größeres waren als bloße Unterhaltung.

Italienische Wurzeln: Wenn die Maske zur Philosophie wird

Die italienische Tradition der Clownerie beginnt und endet nicht im Zirkus. Ihre Wurzeln liegen in der berühmten Commedia dell'arte, dem Theater der Masken, das im 16. und 17. Jahrhundert ganz Europa eroberte. Dies war ein Theater ohne Worte, wo Schauspieler in Masken improvisierte Szenen aufführten, voller Buffoonaden, Akrobatik und Groteske. Dort wurden die archetypischen Masken geboren - der listige und geschickte Harlekin, der naive und traurige Piero, der hochmütige und dämliche Pantalone. Diese Charaktere unterhielten nicht einfach - sie karikierten die Sünden der Gesellschaft, enthüllten die menschliche Dummheit und Hybris.

Aus dieser Tradition wuchs auch die moderne Clownerie heran. Der weiße Clown - stur, wichtig, selbstbewusst - ist der direkte Nachfolger der alten Masken des «Herrschers» und des «Intellektuellen». Der rote Clown - ungeschickt, wild, ständig in Schwierigkeiten - ist die Verkörperung des volkstümlichen Clowns, des Harlekins, der immer bereit ist, die Welt auf den Kopf zu stellen. Ihr ewiger Konflikt ist nicht einfach ein Zirkusnummer, sondern eine Metapher für das gesamte menschliche Dasein. Und Fellini verstand das besser als jeder andere.

Der Weiße und der Rote: Die zwei Gesichter des Menschen

Fellini hat nicht nur Clowns gedreht - er hat auf ihrer Grundlage eine entire philosophische Typologie geschaffen. In seiner Welt ist der weiße Clown die Verkörperung der Ordnung, des Verstandes, der Moral, alles, was «vorgeschrieben» ist. Er verkörpert die Mutter, den Vater, den Lehrer, den Künstler - alle diese autoritären Figuren, die versuchen, uns in die Schranken des Ideals zu drängen. Der rote Clown ist der Aufständische, das Kind, das sich selbst anfängt und sich weigert, den Regeln zu folgen. Das ist der Instinkt, die Freiheit, der Drang nach dem Niederen, der tatsächlich die rein menschliche Natur ist.

Nach Meinung von Fellini ist die gesamte Welt bevölkert von diesen beiden Typen. Und ihr Gegeneinander ist nicht Krieg, sondern ein Tanz. Der Weiße versucht, dem Roten seine Ideale aufzuzwingen, der Roten macht im Gegenzug alles umgekehrt - und in diesem ewigen Konflikt entsteht das Leben. Der Film «Clowns» endet nicht mit dem Sieg eines über den anderen, sondern mit ihrem Versöhnung. Die beiden Figuren gehen aufeinander zu und gehen gemeinsam in die Ferne. Das ist, so sagt der Regisseur selbst, der «Mythos vom möglichen Versöhnen der Gegensätze, der Einheit des Seins». Der bittere Geschmack dieser Versöhnung - von dem, dass wir, die Zuschauer, perfectly verstehen: In der Realität können wir niemals den Verstand und den Instinkt, Ordnung und Chaos, vollständig versöhnen.

«Clowns» (1970): Abschied vom Kindheitstraum und von der Epoche

Der Film selbst ist eine Versuch des Regisseurs, zurück insjen Kindheit zu kehren, wo er zum ersten Mal die Clowns traf. Er beginnt mit einer halbautobiografischen Szene: Der kleine Junge wacht nachts von seltsamen Geräuschen auf, geht zum Fenster und sieht, wie über der Stadt eine gigantische Zirkuskuppel wächst. Dies ist ein Moment gleichzeitig magisch und beängstigend - der Zirkus dringt in das alltägliche Leben ein, wie etwas Fremdes, Fremdartiges, fast übernatürliches.

Danach nimmt Fellini den Zuschauer mit auf eine Reise durch Europa auf der Suche nach den großen Clowns. Der Regisseur und seine Filmcrew reisen durch Italien, Frankreich, Spanien und interviewen alte Zirkusartisten. Wir sehen sie hinter den Kulissen, ohne Make-up - erschöpft, vergessen, aber immer noch im Besitz der selben Magie, die einst den kleinen Federico schockierte. Dies ist ein Film-Erinnerung, ein Film-Untersuchung, ein Film-Abgang. Weil die Clowns, die er sucht, fast aus der Welt verschwunden sind. Das Publikum ist zu anspruchsvoll geworden, der Zirkus wird nicht mehr als Wunder angesehen, und die Clowns sind Helden. Ihre Lächeln hinter den Kulissen verbergen die Trauer: Sie wissen, dass ihr Zeit geht.

Am Ende organisiert Fellini die «Bestattung des Clowns». Aber die Zuschauer, die den Meister kennen, verstehen: Man kann den Fernseher nicht ausmachen. Die Szene des Abschieds wechselt in die Szene der Begegnung. Echte Clowns sterben nicht. Sie warten einfach auf ihren Moment, um zurückzukehren und uns wieder zu amüsieren - oder uns bis zum Schweiß zu fürchten.

Clowns als Kultursymbol

Für Fellini ist die Sprache des Zirkus, die Beziehungen zwischen dem weißen und dem roten Clown, ein universeller Code, der es ermöglicht, alles zu verstehen: von Prozessen in der modernen Kultur bis zur Essenz des menschlichen «Ich» und der Natur des kreativen Talents. In seinen Filmen ist der Clown nicht einfach ein Charakter, sondern ein Zustand. Dies ist ein Mensch, der zu viel über die Welt weiß und daher gezwungen ist, zu lachen. Oder - zu wenig, und daher ist sein Lachen naiv.

Die Clowns von Fellini sind immer um die Dualität. Sie lachen, aber hinter ihren Lächeln - Trauer. Sie fallen, aber in diesem Fall gibt es Eleganz. Sie erscheinen lächerlich, aber diese Lächerlichkeit ist die einzige Form von Ehrlichkeit in einer Welt, wo alle Masken tragen. In diesem Sinne ist jeder von uns ein bisschen Clown. Einige - weiß, andere - rot. Und einige - sowohl als auch.

Ein Erbe, das nicht stirbt

Die Clowns von Fellini inspirieren noch heute. Sie haben die Grundlage für Opern, Theateraufführungen, Werke junger Regisseure gelegt. Aber das Wichtigste ist, sie erinnern uns daran, dass der Clown nicht einfach ein Artist ist. Dies ist eine Metapher für das Leben, wo Lachen und Tränen Hand in Hand gehen, wo Ordnung ewig mit Chaos kämpft, und der Sieg eines über den anderen unmöglich und unnötig ist.

Fellini hat die Frage nicht beantwortet, wer die Clowns sind. Er hat sie einfach gezeigt - und hat uns das Recht gelassen, selbst zu entscheiden. In einem Interview mit dem Regisseur wurde gefragt: «Was wolltest du mit deinem Film sagen?». Er hatte nicht die Zeit zu antworten - in diesem Moment fiel ihm ein Eimer auf den Kopf. Ein Scherz? Möglicherweise. Oder vielleicht war das der ehrlichste Antwort: Das Leben ist ein Zirkus, und wir alle sind darin Clowns. Wichtig ist, nicht aufzuhören, sich zu wundern und zu lachen, auch wenn es beängstigend ist.

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