DAS THEMA DES KRIEGES IN DER KUNST DEN KÖPFEN DER JAPANER

E. L. КАТАСОНОВА

Doktor der historischen Wissenschaften

Japan Stichworte:, Otaku, Subkultur, Anime

Erste Bekanntschaft mit den Werken der japanischen pop-Kultur der 1950er und 1960er Jahre, als würden wir Tauchen ein in eine umfassende nationale historische Gedächtnis, воскрешающую in den Werken von Künstlern und Animatoren die Tragödie des Krieges und der atomaren Bombardierung von Hiroshima und Nagasaki, die für die Japaner nicht nur eine enorme körperliche, sondern auch moralische und spirituelle Katastrophe, die sich über Generationen auf einem buchstäblich der genetischen Ebene. Ihr leuchtendes Symbol erschien das Bild des legendären Godzilla - gigantische echse, die sich zu einem beliebten Charakter der großen Anzahl von Comics, Anime und Filmen, deren Zahl heute erreichte bereits am 28. Seit mehr als einem halben Jahrhundert seines Bestehens hat sich das Fantasy-Charakter umrundete den Kinos der ganzen Welt, auf den zweiten Platz verwies in seiner Beliebtheit sogar die berühmten King Kong. Gerade mit der Band über Годзилле in die japanische Nachkriegs-Kunst gehört auf die Rechte der einzelnen Genre ist so etwas wie токусацу - Kunst spezielle Effekte.

Idee Image Godzilla gehört zu den Produzenten der Filmgesellschaft "TOHO" - Tomoyuki Tanaka, der dachte, das ein prähistorisches Monster - Mutant, eine schreckliche Kreuzung zwischen Wal und Gorillas, geweckt von suspended Animation nach der nuklearen Bombardierung von Hiroshima und Nagasaki. Der erste Film über Годзилле erschien im November 1954, nach nur wenigen Monaten, nachdem am 1. Januar desselben Jahres hat Japan durch eine weitere schreckliche Tragödie - Test Amerikaner auf dem Bikini-Atoll im Pazifik der Wasserstoffbombe, die Kraft der Explosion war gleichbedeutend mit dem fast eintausend Bomben auf Hiroshima und Nagasaki. Die Opfer der Tests fingen die Fischer von mehreren japanischen Fischerei-Schoner, von denen die meisten starben an der Strahlenkrankheit, und der radioaktive Niederschlag überzogen erheblichen Teil des Japan.

Im Land entfaltet eine Breite Kampagne für das Verbot von Tests Atomwaffen, überwuchert in der Zukunft in den Massenprotesten gegen den Japanisch-amerikanischen Vertrages Sicherheit. Und die japanischen Vertreter der pop-Kultur spiegelten diese Bestrebungen zu einer Kunstform, bei der Erziehung in die Gefühle der jüngeren Generation Antagonismus gegen die Amerikaner, indem er Ihnen die Tragödie von Hiroshima und Nagasaki und neue Verbrechen die friedliche Zeit.

Dies spiegelte sich insbesondere in dieser berühmten TV-Serie von Animationsfilmen, wie "Ultra Q" (1966), "Ultraman" (1966 - 1967) und "Ultraseven" (1967 - 1968), erzählt die Geschichte über einen Superhelden namens Ультрамен, was zu einer Art "japanische Antwort" die Amerikaner und Ihre nationalen filmischen stolz - Superman. Doch im Gegensatz zu den Amerikanern japanischen Animatoren setzen Sie Ihren Charakter in die meisten Extreme Umständen, ihn zu zwingen, zu kämpfen mit Außerirdischen Invasoren und dass Sie aber nicht nur благород-

Fertig stellen. Start siehe: Asien und Afrika heute, 2010, N 12.

stvom und Kraft, sondern auch von der außergewöhnlichen kämpferischen Fähigkeiten. Im letzteren auf die Hilfe der TV-Serie Helden kommen auch kleine Monster, die er produziert aus speziellen Kapseln, - die Prototypen der künftigen Pokémon.

Diese Monster wurden erfunden, Bildhauer Toru Narita, der im Laufe der Zeit arbeitete er in der Band von speziellen Effekte auf den Aufnahmen der legendären "Godzilla". Wie schrieb später Narita in seinen Memoiren "Spezielle Effekte und Monster" (1966), er selbst "erlebt die schweren Folgen der amerikanischen Bombenangriffe und als Künstler hielt es für seine Pflicht, anzeigen in seinem Werk ein tragischer Moment, wenn eine Atombombe namens "the Kid" auf Hiroshima abgeworfen wurde am Ende des Krieges im Pazifik"¹.

Am deutlichsten Thema des Krieges wurde 1974 in der ersten Anime-Saga von Regisseur Toshio Masuda "Raumschiff Yamato", der legendären Reihe, die zum Kult für all jene, die gemeinhin als Generation Subkultur Stream". Dieser Animationsfilm hatte unglaublichen Erfolg nicht nur in Japan, bricht für Sie Ihre Abgaben sogar Kassen-Rekorde "Star Wars", sondern auch auf der ganzen Welt, aber auch für die USA wurde durch eine spezielle Version namens "Star Blazer". Mit diesem Film eigentlich begann die weltweite Popularität von Anime.

Entsprechend der grundlegenden Handlung dieses Bandes, in G. (2199 Erde von feindlichen Aliens befallen ist. Massive Bombardierung und eine tödliche Dosis radioaktiver Strahlung gezwungen, wie durch ein Wunder überlebenden Erdbewohner Zuflucht in unterirdischen Städten, aber die Strahlung dringt und dort, deren Tage gezählt sind. Raumflotte der Erde zerstört. In den meisten kritischen Moment plötzlich kommt eine Botschaft von einem Fernen Planeten Iskander FTL -- Antrieb mit Zeichnungen und Angebot geben Erdlinge Tool, das in der Lage, reinigen Sie die Erde von der Strahlung. Versenkt während des Zweiten Weltkriegs Japanisch суперлинкор "Yamato" neu zu fassen in einem Raumschiff, der begibt sich auf eine unglaubliche Reise, um die Arme Leidende. Vor dem Tod der Menschheit von der Strahlung bleibt 365 Tage.

Scheinbar eine Art Märchen, in dem Genre der Science Fiction! Aber in diesem märchenhaften Handlung ist nicht schwer zu sehen die realen historischen Ereignisse und die tragischen Erinnerungen der Japaner, im Zusammenhang mit der Pazifik-Krieg. So, Luft-Schiff der "Yamato" genannt, in Analogie mit dem Schlachtschiff, der stolz der Marine Japans seit dem Zweiten Weltkrieg. Earth, ausgeträumt, von Bomben - das ist Tokio, dessen verheerenden Bombardierungen seitens der US-Luftwaffe. Verbrannte Erde, korrupter Strahlung, wo alles lebendige stirbt, ist Hiroshima und Nagasaki nach den Atom-Explosionen. Und die Armen Bewohner der sterbenden Planeten Erde - das sind Japaner, die schreckliche Erfahrung des Krieges und der Schmerz der Niederlage, aber wieder Rückkehr zu einem friedlichen schöpferischen Lebens.

JAPANISCH APOKALYPSE UNSERER TAGE

Wahrscheinlich ist es nicht verwunderlich, dass die japanischen Animatoren viel häufiger von Ihren ausländischen Kollegen wenden sich dem Thema der globalen Katastrophen, da Sie das Land erlebte Ihre Apokalypse 1945 Von Generation zu Generation das Thema der Tragödie des Krieges allmählich erwarb seine zweitrangigkeit: fantastische Künstlerische Bilder und tragischen Geschichten, die bereits geschpft nicht aus eigener Erfahrung und aus der Erfahrung Ihrer Vorgänger geprägt und in Ihren Werken, denen die Hauptideen erhielten eine neue Brechung und moderne Interpretation, nicht wahr, alle im selben апокалипсическом Art und Weise. Doch diesmal sind die Ursprünge dieser krankhaften Phantasien gesucht werden nicht nur im Krieg, sondern auch in der Realität in der Regel wohlhabenden 1970er Jahren, als alle die japanische Gesellschaft ist in die süße Euphorie von den erzielten wirtschaftlichen Erfolg.

Erinnern wir uns, ist das epochale Ereignis in die frühen 1970er, als die Weltausstellung "Expo 70", zum ersten mal die Letzte in der asiatischen Region. Sein Symbol wurde das Motto "Fortschritt und Harmonie für die Menschheit". Und verkörperte das Motto der bekannte Turm der Sonne - ein riesiger 60-Meter-тотемная Figur полумифического Wesen oder ein fremder aus einer Fernen Vergangenheit oder boten eine neue ära der Raumfahrt, das symbolisiert die aspiration auf eine glückliche Zukunft der Menschheit.

Der Autor dieses Bildes-Zeichen ist ein bekannter Japanischer Künstler, Bildhauer und Kunsttheoretiker Taro Okamoto (1911 - 1996). Geboren in Japan in der Familie des Vaters-der Mutter des Künstlers und-Schriftsteller, ist er die meiste Zeit seines Lebens in Europa verbrachte. Im Jahre 1928 fuhr er nach Paris, studierte und lange Jahre im Ausland gearbeitet, studierte er Philosophie, begeisterte sich für den Surrealismus. Und nach der Rückkehr in die Heimat nach dem Ende des Krieges war er völlig versunken in das Studium der Denkmäler der alten Jomon-Zeit der japanischen Kultur und die Kunst der Bewohner der Insel Okinawa. Vielleicht schaffen seine berühmten Turm der Sonne, er hat gleichzeitig diese beiden so разнящихся untereinander Künstlerische Hobbys.

"Kunst ist eine Explosion", erklärte Okamoto sein Credo, das sich dem künstlerischen Credo und zu vielen anderen japanischen Künstlern - von seinen Anhängern, die im Stil der pop-Art. Das Wort pop-Art - populäre, öffentliche Kunst, hat einen anderen Sinn, verbunden mit звукоподражательной Komponente "pop", was wahrgenommen wird, als einer ruckartigen Schlag, Baumwolle, dh etwas, die eine schockierende Wirkung. Und Okamoto war weit entfernt von der Wahrheit.

Das Land befand sich in Erwartung irgendwelcher unvorhersehbaren tragischen Ereignissen. Und Sie folgten einer nach dem anderen. Buchstäblich in den Tagen der "Expo 70" linke Radikale Gruppierung hat es erneut Deportation Passagierflugzeugs. Welle des linken Extremismus bedeckt das ganze Land. Im Anschluss daran die Welt erschütterte rituellen Selbstmord aufstrebenden japanischen Schriftstellers Yukio Mishima.

Für das nächste Jahr in der Nähe von Tokio gab es Explosionen der Bomben. Und dann eins nach dem anderen auf das Land traf ernsten wirtschaftlichen Herausforderungen: die so genannte "Dollar-Schock", der weltweiten ölkrise, die monetäre Inflation entstanden neue Bedrohungen der Umweltsicherheit des Landes. Der Japaner wieder dehnten sich die quälenden Zweifel an der Realität der hellen und glücklichen Zukunft, die Erwartung vor kurzem lebte das ganze Land.

In der Atmosphäre dieser Ereignisse und emotionalen Aufruhr, охва-

тивших Bevölkerung, im Jahr 1973 erscheint das Werk "der Untergang des Drachen" Science-Fiction-Autor SAC Komatsu, bekannt in unserem Land durch den Film "der Untergang Japans". Die Handlung des Romans baut auf fantastische Prognosen der Wissenschaftler, dass in Japan der Zukunft droht, Tauchen Sie ein in das Meer durch tektonische Prozesse in der Erdkruste. Allerdings hört niemand auf diese Warnungen, und, leider, alles genau so passiert: Erdbeben beginnt, eine beispiellose Intensität, und Japan geht unter Wasser...

Trotz seiner offensichtlichen pessimistische und eine tragische Haltung, ist der Roman wurde sofort ein Bestseller und buchstäblich im Handumdrehen hat eine Auflage von über 4 Millionen Exemplaren. Bald nach seiner Geschichte gedreht wurde der Spielfilm-Katastrophe "der Untergang Japans", und sein name war der Inbegriff der großen öffentlichen Einbrüche, pauschal Land.

1973 Kinos Japan brachen buchstäblich von den Zuschauern, begierig zu sehen, beliebte amerikanische Film "der Exorzist" ("The Exorcist"). Nicht geschafft, ängste und Erfahrungen zum Abklingen des gesehenen, wie das Land wartete ein weiterer kultureller Schock - der neue Roman die geheimnisvolle Ben goto "Vermächtnis von Nostradamus", herausgegeben hoher Auflage. Die Vorhersage dieser bekannten Wahrsager - gebürtig aus Frankreich, lebte im fünfzehnten Jahrhundert, über die am Ende des Lichts "im siebten Monat 1999", als "vom Himmel auf die Erde herab, der Große König des Schreckens", forderte schon keine wissenschaftlichen Beweise für verlor jeglichen glauben an die Zukunft der Japaner. Viele in Japan, vor allem Schülerinnen und Schüler von der Primar-bis Oberstufe, empfanden den Spruch als absolute Wahrheit und lebte in ständiger Angst in Erwartung dieses schicksalhaften Tages.

Reality-Welt erschrecken, so dass Sie in den Köpfen der Jugendlichen in den hintergrund.

"CYBERPUNK" WIE EINE NEUE KÜNSTLERISCHE REALITÄT

An die Stelle der militärischen Thematik in der Subkultur der "Otaku" kommt Science-mystischer Fantasie und das Genre "Cyberpunk", das hat seine Wurzeln in Japan faktisch gleichzeitig mit der amerikanischen Revolution in Science-Fiction-Literatur. Doch im Gegensatz zu den USA in Japan wurde er verkörpert sich nicht in die Bücher und in Dutzenden von Bänden der beliebten Manga - und einer riesigen Zahl von Anime. Einer der Gründer der japanischen Cyber-Punk es wird angenommen Künstler Shiro Masamune und seinem Manga "Gruppe "Rüstung"", auf deren Grundlage im Jahr 1996 nimmt er die eine der schönsten und technisch ausgereifte Anime in der Geschichte der japanischen Animation - "Ghost in the Shell".

Gesehen in "киберпанке" die Prognose der Entwicklung der Sie umgebenden Menschen verursachten Gesellschaft, japanische Künstler und Animatoren nahm eine aktive Rolle bei der Konstruktion von Modellen der Wirklichkeit, womit diese Modelle einen Bruchteil der riesigen ethisch-philosophische Probleme.

Die Bildung Ihrer weltanschaulichen Grundlagen und künstlerischen Ansichten fiel zeitlich mit der Periode der Pflege mit der historischen Arena der linken Kräfte und der völligen Enttäuschung der Bevölkerung in der echten Politik. Für diese Generation alles, was Krieg betraf, schien bereits eine komplette Lüge und glich nur Ihre Lieblings-Szenen aus dem Manga und Anime. In diesen von Hand gezeichneten und animierten Bildern oft die Rede von kämpfen mit Außerirdischen Wesen, wo wurde in der Handlung von tödliche Waffen und erschienen schreckliche Monster, aber das alles hatte nichts mit den wirklichen Problemen des Lebens, der Geschichte und der Politik. Darüber hinaus Ideologie, rückverfolgbar in dieser Subkultur, konnte manchmal scheint der rechtsextremen, nationalistischen oder militaristischen. Mit der Zeit wird es обрастала zunehmend fantastischen Ereignissen, alles schärfer war seine absolute Loslösung von der Realität.

FLUCHT AUS DER REALITÄT

Alle Manga und Anime, die nach den 1970er Jahren - in der Zeit der geistigen und politischen Enttäuschungen der Jungen Generation in der echten Politik und Ihrer ideale, basierend auf den Ideen des Friedens, der Demokratie und der Unabhängigkeit von den USA - bereits deutlich sichtbar eine historische Amnesie: teilweise омертвление des historischen Gedächtnisses im Zusammenhang mit den tragischen Erfahrungen des Krieges und der schweren Folgen der amerikanischen Atombombenabwürfe und objektiven Einschätzungen der japanischen militärischen Aggression gegen die asiatischen Staaten, sondern auch die realen Bedrohungen der neuen nuklearen Kriegsführung.

In den neuen Verhältnissen die Menschen liebten die Flucht aus der Wirklichkeit in eine Art антиисторическую Kapsel - frei von historischer Erinnerung und politische Realitäten Welt - das, was gemeinhin als eine imaginäre Realität. Es war eine Art Flucht aus der Wirklichkeit, ein Akt der selbst-Isolation, eine bestimmte Art von Flucht.

Wie zeigt der japanische Forscher Noi Савараки: "die Japanische Subkultur in der Dynamik zu betrachten амбивалетных Motiven, balancieren am Rande der Bestrebungen gehen aus der Selbstisolierung in die Reale Welt und wieder zurück"². Vielleicht diese Worte in vollen Zügen drückt nicht nur die Psychologie des modernen japanischen отпаку, sondern auch die zugrunde liegende Essenz moderne japanische pop-Kultur, die bemalt wurde immer heller in der Farbe und die Schattierungen der Postmoderne.

¹ Little Boy. The Art of Japan ' s Exploding Subculture. N. Y., 2005, S. 197.

² Ibid., p. 204.

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